赵平国：让民俗文化回归

　　他用手中的画笔，记录了家乡最质朴的文化、民族最斑斓的习俗、节庆最隆重的仪式、最本色的生活

　　他探索各种可能的表述方式，尝试对民族地域文化进行多元描述，吸引更多关注民族的历史、文化、生活

　　他就是赵平国，1949年出生于鹤峰坪，1970年参加工作后便长期从事舞台艺术创作和群众文化工作，曾被评选为恩施州民族文化守望之星；2012年经省批准，评为湖北省工艺美术大师。

　　1月19日，记者慕名来到恩施土家女儿城，参观赵平国位于民俗博物馆的工作室，听他讲述那些让民俗文化回归的故事。

　　推开工作室的木门，赵平国正在修改木版年画作品《土家诸神》的画稿。听见声音，他抬起头来，捋了捋头发，露出文艺工作者特有的谦虚微笑。

　　当记者讲明来意后，赵平国起身抽出了《土家诸神》年画画稿，这一组画稿由八幅作品组成，现处于修改、润色、调色阶段。画稿定稿后，用手工雕刻、印刷上色后制成木版年画。简单的画稿其内容却不简单，不仅展现了土家民俗画作的人文特色，还融合了很多土家故事元素。这些和西兰卡普类似的画作，在配色上，用精致的宝蓝色配上明艳的鹅黄，展现了土家人极具热情奔放的性格特色；毛笔的勾勒、细密的纹饰、神秘的图腾符号和人物穿着，精细处皆体现着土家人粗犷而精彩的民俗历史。

　　“这种木版年画，借用了土家传统的粑粑画、灶画、西兰卡普和民间剪纸艺术的创作方式。”赵平国指着画稿说，首先反复地画底稿、试色，将各种文化元素融入画作中，然后用纯手工雕刻的方式将画稿雕刻到木板上，最后用最原始的方式印刷填充颜料，一幅成品年画就制作而成。整个年画系列的作品，光是画稿的创作就陆陆续续做了整整一年。

　　在《土家诸神》年画中，没有传统年画中的门神、灶神，而是一些土家中的部落首领、英雄人物等。

　　“我创作的这一系列年画，就是觉得现在土家人自己的东西太少了。市面上销售的都是别的民族民俗中的东西。文化，在一个民族中以传统节日体现得最为透彻，而在中国人传统的观念中，又把春节作为所有节日最重要的一环，年画，作为烘托节日氛围的文化产品，既是传统文化的具象表达，又是民族历史传说的集中体现。”赵平国眯起双眼，仿佛在审视和思考。

　　从查阅资料到绘画创作，全部的构思实践都是由赵平国一个人完成。所有的画作经过反复推敲，主人公的每一个动作、姿态、神情以及服饰都与人物故事息息相关，一幅画就是一个故事。

　　赵平国对每一幅画作都非常喜欢，他拿出《太阳神雍尼》和《月亮神补所》两幅年画，向记者讲起了这两幅年画的背景故事。

　　相传远古有个老婆婆生下七个儿子和一个女儿，老婆婆病重想吃雷公肉，兄弟们便设计捉来了雷公。后来，六个儿子上山砍柴，留下七弟补所和小妹雍尼，两兄妹见雷公可怜，给了雷公一些火和水，雷公借此恢复了，铁锁回到天上，誓用齐天水淹类，善良依娥巴雷公要兄妹俩的恩情，于是雷公给了兄妹俩葫芦种子，使得兄妹俩平安度过了水患。后兄妹二人经神仙提示而结亲，繁殖生产了一个肉坨。肉坨被补所砍成很多小块，裹上沙子扔出去，成为了汉族人；裹上泥土扔出去，变成了土家人；裹上青苗扔出去，变成了苗族人，从此，人类又重获繁荣。

　　赵平国的语速随着故事情节的展开时快时慢，语调也随着故事情节的紧张程度高低起伏。讲述这样一个关于人类起源的故事，赵平国的语气，庄重中带着对于本民族文化的自豪。“我就是想通过一幅幅画作，让外地人了解本民族的故事，让本民族的人更加熟悉自己的文化。”

　　1997年，赵平国开始研究烙画，2007年11月，创作的丝绢烙画作品《屏山容美土司爵府》在第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上获得2007年“百花杯”中国工艺美术铜；2012年6月，创作的丝绢烙画《阿玉吹箫》在上海举办的中国工艺美术大师精品博览会上获得金，并有多幅烙画作品被国内外有关部门收藏。2008年，被省授予湖北省工艺美术名人称号；2012年经省批准为湖北省工艺美术大师。

　　“现在的民俗文化工作很不错。”赵平国对恩施民俗文化的发掘、搜集、整理和抢救工作有着非常高的评价。这个话题让他又想起当年自己奋战在文化搜集工作前线的时候。

　　“当年我们跑到村里去搜集民俗文化，一走就是好几十里的山，一整理就是上百万字的资料。”在进行绘画艺术创作前，赵平国还研究过戏剧，对于民间民俗艺术非常有感触。

　　赵平国工作室挂着一幅烙画，画了将近一个月，远山近景都清晰可现。暖的灯下，赵平国跟记者聊起了文化传承的问题。“原来是老一辈的艺人走了，把那门民俗带走了，有些东西没办法靠文字记录下来。就拿戏剧来说，唱腔、发音和技法，这些东西不能用文字记录，不学就没了。现在跟着学的人慢慢增多了。”赵平国表示，民俗文化传承仍是肩头重担。

　　雪野莉子